Gästlärare Andreas Nobel

"Design och arkitektur som jag tycker är riktigt bra brukar jag, för mig själv, referera till som Köttande (flesh spirit).En möbel som besitter köttande är en möbel i vilken relationerna mellan material, yta, kärna, idé, konstruktion och rum och människa har tagits om hand på ett seriöst och omsorgsfullt sätt. Enklare uttryckt: En stoppad stol i ett rum är en en kropp bestående av skelett, kött och hud. Den förhåller sig till andra kroppsliga gestalter (andra möbler, människor och djur) i rummet och till rummet självt på ett mycket komplext sätt. Det är därför som inredning är ett så svårgripbart men också intressant och stimulerande ämne.

Jag har arbetat med form och arkitekturfrågor i skilda sammanhang: Praktisk formgivning som inredningsarkitekt och möbelformgivare i designgruppen Uglycute Analys och tolkning som skribent och doktorand på Konstfack. Pedagogiskt arbete som lärare.

I många av Uglycutes uppdrag blandades dessa olika sammanhang ihop så att de inte längre var möjligt att se t.ex. när teorin började, var praktiken slutade och hur pedagogiken tog vid.

Ett exempel: Inför en utställning på en konsthall ombads Uglycute göra en mötesplats i utställningsrummets mitt. Vi bjöd in studenter från olika designutbildningar. Vi beställde material och under en helgworkshop tillverkade vi, tillsammans med studenterna, möbler, och pratade om design och inredning på plats. Formen växte fram ur det praktiska arbetet och ur de idéer som samtal och tankar under arbetets gång gav upphov till. Metoden påminner mer om ett förakademiskt sätt att lösa form och rumsproblem än om den typiska samtida designprocessen i vilken designprocessens olika moment är särskiljda i tid och rum: En arkitekt får ett uppdrag att rita ett hus på en specifik plats. Han/ hon reser till platsen, gör uppmätningar för att sedan åka därifrån till sin arbetsplats. Väl där, gör arkitekten, utifrån sitt abstraherade arbetsunderlag (uppmätningarna) en abstrakt lösning (ritning) som skickas till en ingenjör och sedan vidare till byggaren som återför den abstrakta represenationen till den materiella världen, dvs. bygger huset.

Uglycuteerfarenheten visar att i en förakademisk designmetod(eller hantverksmetod), i vilken formbeslut tas samtidigt som, materialet kultiveras och i dialog med materialet sker ett fruktbart kontinuerligt pingpongspel mellan teori och praktik som gagnar kvalitén på slutprodukten. Bearbetandet av ett material ger upphov till idéer lika mycket som teorier och idéer ger upphov till form. Pedagogiken kommer på köpet. Mina doktorandstudier rör sig kring dessa frågor."

/Andreas Nobel

Gästlärare Lagombra

Formgivaren Anders Jakobsen arbetar under namnet "Lagombra" och kallar sig radikalslöjdare. Han är kanske mest känd för sina IKEA-mutationer där han skapar unika designobjekt av IKEAS massproducerade möbler och hushållsprodukter. Han har medverkat i ett antal utställningar, bland annat på Kulturhuset, Liljevalchs och Nationalmuseum i Stockholm. Han är representerad i Nationalmuseums samlingar.

Lagombra kombinerar sitt intresse för mountainbike-cykling med sin formgivning och har designat och byggt flera cykelskulpturer, s k North Shores, bland annat till Nasjonalmuseet for Kunst, Arkitektur og Design i Oslo och Galleri MU i Eindhoven, Holland.

Han är även designskribent och debattör och har skrivit för Konstnären, Hemslöjden och Paletten. Just nu arbetar han med att starta upp Institutet för Radikalslöjd i Härjedalen där han personligen utforskar en ickeakademisk metod för formgivning.

Gästlärare Anders Jacobson

Anders Jacobson är dansare och projektledare. Sedan 2005 driver han Hybris Konstproduktion tillsammans med Johan Thelander. De producerar stora och små projekt som ofta fokuserar på mötet mellan människor, utbytet av kunskap och erfarenheter, samt involverar sig i konstproduktionens organisatoriska och strukturella plan. Ambitionen är att bidra till kunskapsproducerande processer, att agera i kulturpolitiska frågor och skapa forum för diskussion.

Under 2009 genomförde de det koreografiska och tvärkonstnärliga projektet Möte09 i Stockholm, Göteborg, Umeå och Malmö. 35 konstnärer och teoretiker bjöds in till en internationell mötesplats för att utforska de roller vi ges –eller väljer- när vi producerar och tar del av konst.

Anders är också medlem i Livekonstkollektivet MELO, gör musik under namnet eatmyfriends och är relaterad till internationaliseringklustret Inpex.

Möte09 Stockholm (Weld): The Moving Conversation Game

Möte09 Göteborg (Atalante): Animals as Audience

DANCE TO ANOTHER SONG AND CELEBRATE!

Taking a break from work. My computer is where it always is and this looks very much what you can see when it's owner sometimes needs to move away from the keyboard for a while. You hear the totally underestimated RnB-artist from 1999: Fever. I listen to Saian Supa Crew.

Gästlärare Sara Lundén

"Jag heter Sara Lundén och är konstnär och musiker. Jag gick på Kungl. Konsthögskolan 1995-2000. Innan jag bestämde mig för att bli konstnär höll jag på med glasblåsning. Sedan 1998 har jag nästan uteslutande arbetat med performance, det var också då jag började kalla mig SARALUNDEN. Jag har också gjort kortfilmer Deadly Boring och Hon är död, samt två fullängdsalbum och ett soundtrack till en långfilm. På senare år har jag också haft några utställningar, men det kommer nog att dröja ganska länge tills jag gör en renodlad utställning igen. Jag är mer intresserad av direkt kommunikation eller kanske direkt reaktion, det var också en av de saker som fick mig att börja göra performance."

/Sara Lundén
In English

The Blood: SARALUNDEN feat. Steven Cuzner

Från Andreas Nobels arbetsrum på Konstfack

Egentillverkad plywood.




















Omslaget till konst- och designtidningen Wendingen från 1930. Tidningen var en del av Amsterdam School.

Andreas Nobel är inredningsarkitekt och forskar i design på Konstfack. Han kommer vara gästlärare på Brunnsvik Konst.

Brunnsvik den 1 mars